Julia
My paintings are an investigation of visual vocabularies; a playful exploration of form, color combinations, and patterns that represent a private, abstract language. I do not attempt to decode the symbols, only to find what resonates within me. I love translating digital motifs physically, meticulously reproducing forms by hand, embracing anomalies as imperfect “perfection.”
Rhythm and repetition work meditatively for me, and I am no longer thinking, only looking and feeling. From slow and deliberate to impulsive and fast, I want to capture the vibrancy of motion. The large canvas allows me to express freedom and exuberance, yet my marks and gestures attempt to attain a balance between discipline and play, spontaneity and control.
Figurative elements invade my world for a while and then disappear again, while old-school technical drawings, vintage flora and fauna studies, maps and bitmapped graphical elements might also contribute to a visual conversation. The resulting work is a collision between the geometric and organic, digital and analog, structure and chaos.
My palette is bold and opaque, primary and pastel, black and white. I work on paper or linen with East Indian ink, acrylic and oil paint, markers and coarse brushes. I start out simple then expand my range as the work develops.
The canvas mirrors and exaggerates my wonder and joy in the power of paint and invites viewers to share in a visceral experience of it. But the paintings must also remain autonomous. They have their own life and personality.
Rhythm and repetition work meditatively for me, and I am no longer thinking, only looking and feeling. From slow and deliberate to impulsive and fast, I want to capture the vibrancy of motion. The large canvas allows me to express freedom and exuberance, yet my marks and gestures attempt to attain a balance between discipline and play, spontaneity and control.
Figurative elements invade my world for a while and then disappear again, while old-school technical drawings, vintage flora and fauna studies, maps and bitmapped graphical elements might also contribute to a visual conversation. The resulting work is a collision between the geometric and organic, digital and analog, structure and chaos.
My palette is bold and opaque, primary and pastel, black and white. I work on paper or linen with East Indian ink, acrylic and oil paint, markers and coarse brushes. I start out simple then expand my range as the work develops.
The canvas mirrors and exaggerates my wonder and joy in the power of paint and invites viewers to share in a visceral experience of it. But the paintings must also remain autonomous. They have their own life and personality.
Bio
Julia Kaiser was born and raised in the south of Germany. She attended Hochschule der Bildenden Künste (College of Fine Arts) in Saarbrücken then moved to Amsterdam, where she obtained her MFA in Design and New Media from Sandberg Institute. As a self-taught painter, she bridges her professional background and formal training in graphic design with more intuitive, kinesthetic investigations. She transitioned to a full-time studio practice in 2015 and currently creates boldly contrasting large-scale paintings and smaller works on linen and paper.
Her work has shown in several exhibitions in Amsterdam.
Her work has shown in several exhibitions in Amsterdam.
NL
" Mijn werk is traag en snel tegelijk. Controle en spontaniteit ontmoeten elkaar. Open en meer gesloten vormen wisselen elkaar af. Gebaren vormen vaak het vertrekpunt van mijn werk. Soms lijken ze op letters of tekens. Soms gaat het me om de beweging pur sang. Impulsief en snel! Als tweede laag breng ik, uit de hand, geometrische vormen of lineaire patronen aan. Gecontroleerd en weloverwogen.“
“ Inspiratiebronnen? Ik put niet alleen kracht uit traditionele druktechnieken, waarbij ik rasters en lijnen over elkaar heen leg, maar bijvoorbeeld ook uit pixel-graphics en synthesizerpatronen. Tot slot hou ik van de kwaststreken van de Japanse kalligrafie en de explosiviteit van de moderne expressionisten. Kortom van Kazuaki Tanahashi en Willem Sandberg tot Joan Mitchell en Atari. I love the power of painting!"
“ Mijn palet is krachtig en helder. Ik hou van sprekende kleuren en heldere lijnen. Gelaagd, contrastrijk en vaak repetitief. Het werken met ritme en herhaling werkt bijna meditatief voor me; hier voer ik mijn innerlijke “friendly conversations”.
" Ik werk het liefst op onbehandeld doek, dit geeft de ondergrond alvast een fijne tint. De eerste laag waarmee ik schilder is gesso, verf waarmee je normaal gesproken het doek grondt. En zo bouw ik verder van licht naar donker, in lagen van ritmische lijnen en patronen. Elke laag heeft zijn eigen logica volgens regels die ik voor mezelf verzin. Net als bij het drukproces, is de laatste laag zwart. Zonder zwart is het beeld eenvoudigweg niet compleet."
Julia werd geboren in het zuiden van Duitsland en volgde de Academie voor Beeldende Kunsten in Saarbrücken voordat ze ging studeren aan het Sandberg Instituut in Amsterdam, waar ze haar MFA behaalde. Ze werkte vele jaren als ontwerper en art director voor tal van nationale en internationale merken en creatieve bureaus, voornamelijk op het gebied van fashion-branding. Julia woont en werkt in Amsterdam.
“ Inspiratiebronnen? Ik put niet alleen kracht uit traditionele druktechnieken, waarbij ik rasters en lijnen over elkaar heen leg, maar bijvoorbeeld ook uit pixel-graphics en synthesizerpatronen. Tot slot hou ik van de kwaststreken van de Japanse kalligrafie en de explosiviteit van de moderne expressionisten. Kortom van Kazuaki Tanahashi en Willem Sandberg tot Joan Mitchell en Atari. I love the power of painting!"
“ Mijn palet is krachtig en helder. Ik hou van sprekende kleuren en heldere lijnen. Gelaagd, contrastrijk en vaak repetitief. Het werken met ritme en herhaling werkt bijna meditatief voor me; hier voer ik mijn innerlijke “friendly conversations”.
" Ik werk het liefst op onbehandeld doek, dit geeft de ondergrond alvast een fijne tint. De eerste laag waarmee ik schilder is gesso, verf waarmee je normaal gesproken het doek grondt. En zo bouw ik verder van licht naar donker, in lagen van ritmische lijnen en patronen. Elke laag heeft zijn eigen logica volgens regels die ik voor mezelf verzin. Net als bij het drukproces, is de laatste laag zwart. Zonder zwart is het beeld eenvoudigweg niet compleet."
Julia werd geboren in het zuiden van Duitsland en volgde de Academie voor Beeldende Kunsten in Saarbrücken voordat ze ging studeren aan het Sandberg Instituut in Amsterdam, waar ze haar MFA behaalde. Ze werkte vele jaren als ontwerper en art director voor tal van nationale en internationale merken en creatieve bureaus, voornamelijk op het gebied van fashion-branding. Julia woont en werkt in Amsterdam.
Shows and such
2022 Kunstvierdaagse, Kunsthal 45, Den Helder
2022 Open Ateliers Jordaan, Amsterdam
2021 Artist in residency at K.F. Hein Fonds, Utrecht
2021 This Art Fair, Amsterdam
2021 In de Vitrine @ Lokaal Lokaal, Amsterdam
2020 This Art Truck, riding exhibition by This Art Fair, Amsterdam
2020 Artist Support Pledge, de Balie
2019 Soloshow ‘The journey for a better place’, Atelier Oosterbosch
2019 (OAWE) Open Ateliers Westelijke Eilanden
2019 Nasty Woman exhibition, de Balie
2018 This Art Fair, Amsterdam
2018 Groupshow ‘In Europe’ during Open Monumentendag, Petruskerk Sloterdijk
2018 Soloshow ‘New Work’, Atelier Oosterbosch, Amsterdam
2018 Soloshow ‘Friendly Conversations’, Amsterdam Artspace
2017 Groupshow ‘Shapes & Spaces’, Atelier Oosterbosch
2016 Soloshow ‘Work and Progress’, The Thinking Hut
2011 Soloshow, Furnish, Copenhagen
2011 Yonkel Ork, Berlin
2010 Groupshow DepARTmentstore by Gumbs, Utrecht
2022 Open Ateliers Jordaan, Amsterdam
2021 Artist in residency at K.F. Hein Fonds, Utrecht
2021 This Art Fair, Amsterdam
2021 In de Vitrine @ Lokaal Lokaal, Amsterdam
2020 This Art Truck, riding exhibition by This Art Fair, Amsterdam
2020 Artist Support Pledge, de Balie
2019 Soloshow ‘The journey for a better place’, Atelier Oosterbosch
2019 (OAWE) Open Ateliers Westelijke Eilanden
2019 Nasty Woman exhibition, de Balie
2018 This Art Fair, Amsterdam
2018 Groupshow ‘In Europe’ during Open Monumentendag, Petruskerk Sloterdijk
2018 Soloshow ‘New Work’, Atelier Oosterbosch, Amsterdam
2018 Soloshow ‘Friendly Conversations’, Amsterdam Artspace
2017 Groupshow ‘Shapes & Spaces’, Atelier Oosterbosch
2016 Soloshow ‘Work and Progress’, The Thinking Hut
2011 Soloshow, Furnish, Copenhagen
2011 Yonkel Ork, Berlin
2010 Groupshow DepARTmentstore by Gumbs, Utrecht
Please join my mailing list: